Фотоальбом церкви Казаранелло

Церковь Мадонны Распятия (Madonna della Croce) стоит в Казаранелло (Casaranello) – районе Казарано, который получил свое название в Средневековье, в то время, когда центр местечка стал называться Casaranum magnum (Большое Казарано), а все остальное приобрело имя Casaranum parvum (Малое Казарано). Такое двойное название упоминается уже в Анжуйских Регистрах (Registri Angioini). Возведенное примерно в середине V века н.э. на фундаменте, имеющем форму латинского креста, это маленькое здание украшено внутри раннехристианскими мозаиками, которые по праву можно назвать жемчужиной Саленто, благодаря их удивительному цветовому и фигурному ряду.
Это была заря христианства, несколько лет назад Эфесский Собор (431 год) провозгласил догму о божественности Материнства, так что церковь Марии (или Мадонны) Распятия в Казаранелло стала одним из первых (если не первым!) в западном мире свидетельств культа Theotokos (то есть - Матери Божьей).

 

МОЗАИКИ

В церкви до нас дошло лишь одно мозаичное изображение Девы Марии (вернее - его фрагмент) - на восточной стене абсиды: нимб, составленный из красных полос на светло-голубом фоне. Когда-то вся абсида и маленький, лишенный опайона, купол пресбитерия были полностью покрыты мозаиками. Эти мозаики сохранились лишь частично в зоне абсиды, но даже эти небольшие фрагменты позволяют насладиться великолепными образами животных и растений, симметрично вплетенных в геометрические узоры, разделенные многоцветными переплетающимися гирляндами, расположенными на фоне, который состоит из многочисленных цветных пластинок, находящих друг на друга в виде павлиньего хвоста (павлин является символом божественной царственности).
Мозаичные пластинки весьма богаты по цветовой гамме: темно-красные, кремовые, белые, светло-голубые, зеленые, синие, фиолетовые, розовые и аквамариновые.
Купол (выполненный в форме колокола) расписан тремя хроматическими "полосами" (по направлению сверху вниз): в центре первой полосы - небесно голубого цвета - выписан желто-золотистый крест; вторая является изображением зведного неба; третья же - это круговая гирлянда, состоящая из семи цветов радуги. Этот купол представляет собой стуктуру Эмпирея (Рая) с его девятью небесами (по Птолемею), которые мы находим и в "Божественной Комедии" Данте: небеса Луны, Меркурия, Венеры, Солнца, Марса, Юпитера и Сатурна (они представлены кругом, состоящим из цветов радуги), над ними же располагаются восьмое (Неподвижных звезд) и девятое (Первое подвижное) небеса, на вершине которых возвышается Крест, чей цвет (желтый) является аллегорией сияния Христа - Света Мира (по Евангелию от Иоанна). К сожалению, далее часть росписей (от купола до арки) не сохранилась. Затем, от арки, символический ряд продолжается: мы видим вьющуюся лозу с гроздьями винограда и прочие евхаристические символы (например, гранат) и символы жизни (медуза), типичные для раннехристианского символизма. Они являются как бы границей между Раем небесным и Раем земным, изображенным на арке абсиды, внутри прямоугольного рисунка, ограниченного пятью полосами. Земной Рай - это "сад" Бога (на греческом "paredeison" означает "сад"), что явствует из орнамента в стиле павлиньего хвоста, расположенного на ключе свода, и великолепной симметрии, характеризующей зооморфные и фитоморфные элементы, постоянно тонущие в свете, исходящем от золотисто-желтого креста. И именно в этом и состоит новаторство этого орнамента: в этой церкви использованы мотивы, часто встречавшиеся в мозаике полов римских вилл и базилик с исключительно орнаментальной целью, здесь же они наполнились аллегорическим смыслом земного Рая.
Пять полос (первая и пятая (то есть - внешние полосы) из них симметричны) отсылают нас к земному миру, символами которого они и являются.
Параллелепипед, находящийся между звездами (третья и центральная полосы), и прямоугольники представляют собой Землю; овалы - Небо (в соответствии с иконографией, берущей начало от Ксенофана (VI в. до н.э.) (1) и восходящей к Козьме Индикоплевсту (V в. н.э.) (2); полоса в виде косы (четвертая) и лабиринта (вторая), начиная с орфо-пифагорейского периода, символизируют вечную цикличность мира природы; число "пять" куба (отсылка с "Дельфийским диалогам" Плутарха) - изображенное на "поверхности" Земли (параллелепипеда), в центре между прямоугольником (землей) и овалом (небом) - символизирует Человека, которому и предназначаются божественные творения и любовь.
Следовательно, весь мозаичный цикл - это первый в Европе художественный "манифест" культа Марии, которая ведет человечество от земли к небу (Одигитрия - Путеводительница), то есть - ко Кресту, откуда и появилось (уже во времена раннего Средневековья) название церкви - Sancta Maria Crucis. Этим объясняется и присуствие стольких фресок со святыми - последовательницами Богоматери. И наконец, Крест излучает свет Творения и спасения, что находится в полном соответствии с эманатизмом и синкретизмом - историческими и культурными характеристиками раннего христианства.
По мнению Де Грунайзена, эти мозаики были выполнены восточными мастерами (возможно, из Эфеса), останавливавшимися в Саленто (точнее - в Отранто) по пути в Равенну, где в знаменитых равеннских мозаиках снова возникают мотивы звездного неба и креста, в то время как весь остальной орнамент церкви в Казаранелло остается уникальным для раннехристианского европейского искусства. Единственное место, где можно увидеть нечто подобное - базилика Богоматери в Салониках, построенная примерно в тот же период, что и церковь в Казаранелло.
В отличие от куда более знаменитых мозаик в Равенне, на которых основной акцент сделан на фигуры Бога-Отца и Христа, в церкви Казаранелло перед нами - зашифрованное символическое послание, "ключ" которого находится в его цифрах ("пятерка") и геометрических и знаковых фигурах - известный лишь посвященным и защищенный аллегориями. Все это объясняется эзотерическим и мистическим характером раннего христианства, а также - необходимостью защиты, поскольку Казарано - в отличие от Равенны - был не центром, а самой периферией Империи.
Здание, выполненное в форме латинского креста, делает этот уникальный памятник истории и искусства еще более ценным; когда-то он был украшен и великолепными мозаиками пола (единственный оставшийся фрагмент которых ныне висит на северной стене храма) и барельефами на основании церкви.

 

ФРЕСКИ

Византийские фрески церкви выполнялись постепенно: с первых десятилетий XI века (Богоматерь Непорочная с младенцем, Святая Варвара), вплоть до XII-XIII вв. (фигуры греческих святых, Христос-Пантократор, алтарный образ Мадонны Одигитрии) и XII-XIV вв. (сцены Страстей и смерти Христовых).
Готические фрески XIII века украшают бочарный свод центрального нефа. На них изображены жизнь и мученичество святых Екатерины Александрийской и Маргариты Антиохийской. Цикл святой Екатерины был выполнен около 1250 года французским художником, выжившим в Крестовом походе Фридриха II Швабского, цикл святой Маргариты, возможно, был написан его учеником.
Цикл святой Екатерины имеет много общего с мозаиками пола собора в Отранто, домского собора Верчелли, церкви в Казал Монферрато и с фресками церквей Сен-Савен в Пуатье, Сен-Плакар в Брине, Сен-Жак в Гере и Календрие в При, которые явились настоящими архетипами для художника, расписавшего храм в Казаранелло.
После долгих веков забвения эта церковь была вновь "обнаружена" в начале ХХ века несколькими крупными учеными, самым известным из которых был Артур Хазельхофф (Arthur Haseloff), который счел ее "самым древним и значимым памятником эпохи примитивного христианства на Юго-Востоке Южной Италии".

 

Примечания:

1. Ксенофан Колофонский (лат. Xenophanes Colophonius; 580/577 до н. э., Колофон, Малая Азия — 485/490 до н. э., Элея, Южная Италия) — древнегреческий странствующий поэт и философ. Покинул ионийский Колофон из-за персидского нашествия. Путешествуя по городам Греции, в старости побывал в Южной Италии и поселился в Элее. Считается основателем Элейской школы и учителем Парменида («первый среди элеатов цельный ум», Аристотель; в отличие от элеатов интересовался не онтологией, но преимущественно теологией и космологией). Отдавал предпочтение «мудрости», свободной прежде всего от чувственных образов.

2. Козьма Индикоплевст (другой вариант — Косма Индикоплов) — византийский купец, написал между 535 и 547 дошедшую до нас богословско-космографического трактата «Христианская топография», отвергающую систему Птолемея и отрицающую шарообразность Земли. Его книга написана под влиянием несторианства и позже была особенно популярна на христианском Востоке.
В «Христианской топографии» структуру Земли он изобразил в виде плоского более продолговатого с запада на восток прямоугольника, в середине которого находится земная твердь, омываемая океаном. Солнце вечером скрывается за конусообразной горой на севере, ночью оно двигается за ней к востоку, чтобы утром взойти вновь. Вверху над небесной твердью в форме двойной арки расположен Рай, где берут начало все крупнейшие реки. Мир по форме напоминает ларец или сундук.
О жизни самого Козьмы известно крайне мало. В переводе его прозвище означает «Козьма, плававший в Индию». Кроме Индии, он в качестве купца побывал на территории современных Эфиопии, Ирана, Аравии и на острове Цейлон. Родом он был из Александрии, встречался с Юстинианом I, был для того времени очень образованным человеком, а позже стал монахом на Синае. Кроме того, его труды — едва ли не единственные источники раннего Средневековья, дошедшие до нашего времени в более-менее полном объёме.

 

Библиография:

1. W. DE GRUNEISEN, Studi sulle pitture medievali romane, in "Archivio della R. Societa Romana di Storia Patria", XXIX, 1906, стр. 518-521.
2. M.M. TRINCI CECCHELLI, I mosaici in Santa Maria della Croce a Casaranello, in "Vetera Christianorum", XI, 1, 1974, стр. 167-169.
3. Paesi e Figure del vecchio Salento, 1980, стр. 273.

© Светлана Блейзизен